Nach intensiver Beschäftigung mit den von uns angefertigten Museumsstudien (Zeichnungen, Fotos, Notizen…) konnten wir während der Themenfindungsphase immer wieder völlig unterschiedliche Impulse wahrnehmen. Natürlich hatte jeden etwas ganz anderes im Museum angesprochen – jeder nahm etwas ganz anderes mit nach Hause. Somit war schnell klar, dass wir uns nicht mit dem Werk eines bestimmten Künstlers auseinandersetzen wollten.
Als Reaktion auf die Fragen, die hinter den Werken stehen, überlegten wir mit der Gemeinsamkeit allen künstlerischen Schaffens zu antworten – PERSÖNLICHKEIT.
Jedes Werk eines Künstlers repräsentiert einen Teil seiner eigenen Persönlichkeit. Die Kunst, egal in welcher Form, ist immer eine Reaktion auf die wahrgenommene Umwelt des Künstlers, in Folge dessen, spiegelt sie die Konfrontation mit der eigenen Persönlichkeit.
Ähnlich wie Josef Beuys einen toten Hasen zu einem Teil des Prozesses der Auseinandersetzung mit der Umwelt und gleichzeitig sich selbst macht, rücken wir eine fiktive Tier-Gestalt in den Mittelpunkt unseres künstlerischen Prozesses.
Der amerikanische Spielfilm „Donnie Darko“ zeigt eine phantasievolle Beschäftigung mit einem psychisch labilen Teenager der in einer Welt zwischen Fiktion und Realität metaphysische Problemlösungen entwickelt. Frank, ein mysteriöser Schädelhase, der ein Produkt der Schizophrenie des Hauptdarstellers ist, ist als „imaginärer“ Freund Donnies für die Auseinandersetzung mit seiner eigenen Persönlichkeit verantwortlich.
Die verschiedenen Interpretationsansätze der gesamten Handlung, aber auch der Figur Frank, bilden einen zeitgemäßen Ansatz um unsere Grundfrage zu vertiefen: Inwiefern hängt die individuelle Wahrnehmung eines jeden Einzelnen von seiner eigenen Persönlichkeit ab und wird von ihr beeinflusst?
Unser Gesamtwerk zeigt die aus den subjektiven Interpretationen des Leitthemas resultierenden unterschiedlichen Umsetzungen.
Die individuellen Auseinandersetzungen mit der eigenen Persönlichkeit, durch einen „toten“ Hasen spiegeln sich in den teilweise zueinander sehr gegensätzlichen Werken. Jeder nutzt andere Ideen und Techniken um dies zu verdeutlichen. So setzten manche hauptsächlich die Wirkung von Farbe ein (Anlehnung an Kuno Gonschior), wie zum Beispiel in dem Werk The unmentionable von Gothia Rohwedder oder in dem Vexierbild Frank oder Ich von Karen Veit.
Welche unterschiedlichen Reaktionen eine Gestalt wie Frank auslöst, wenn man sie aus dem Schutzraum der Fiktion in die Wirklichkeit der hamburger Fußgängerzone holt, zeigt die Videoinstallation Why do you wear this stupid bunny suit? Von Isgard Labs, Merle Petersen, Merrit und Julia Lehmann. Die Haltung der Passanten wird durch die zum Teil sehr gegensätzlichen Verhaltensmuster, im Bezug auf die Konfrontation mit Frank deutlich.
Mit den lebensgroßen Figuren aus dem Video werden die Hasen schließlich selbst zu Rezipienten ihrer eigenen Ausstellung. Sie stehen als Hüllen neben uns. Wir können ihnen beim Betrachten zusehen oder sie in unserer Vorstellung anziehen und die Welt mit ihren Augen sehen.